$1213
fc fredericia vs soenderjyske,Interaja ao Vivo com a Hostess Bonita em Competições Esportivas Online, Onde Cada Momento Traz a Emoção de Estar no Centro da Ação..O hábito vitalício de Saar de vasculhar mercados de pulga e vendas de garagem aprofundou sua exposição a muitos estereótipos raciais e representações degradantes de negros encontrados entre os artefatos da cultura comercial e de consumo americana, como anúncios, materiais de marketing, bugigangas, partituras e brinquedos . Três anos depois, ela produziu uma série de mais de vinte peças que, em suas próprias palavras, "explodiram o mito" de tais imagens, começando com seu retrato seminal de Aunt Jemima. Na década de 1970, Saar passou a explorar objetos rituais e tribais da África, bem como itens das tradições folclóricas afro-americanas. Em assemblages em caixas, ela combinou fetiches tribais xamânicos com imagens e objetos destinados a evocar o mágico e o místico. Quando sua tia-avó morreu em 1974, Saar adquiriu souvenirs de família e criou uma série de montagens mais pessoais e íntimas que incorporavam lembranças nostálgicas da vida de sua tia-avó. Ela arrumou fotografias antigas, cartas, medalhões, flores secas e lenços em caixas semelhantes a santuários para sugerir memória, perda e a passagem do tempo. Isso se tornou um corpo de trabalho que ela chamou de sua "série nostálgica".,Saar foi criada por sua tia Hattie, que influenciou sua identidade como mulher negra. Saar descreveu sua tia-avó como uma mulher com dignidade e equilíbrio, o que impactou sua representação do corpo feminino negro. Esse impacto é evidente em uma obra que Saar dedicou à sua tia-avó chamado ''Record For Hattie'', 1972. A rejeição de Saar ao feminismo branco inicialmente impulsionou seu foco artístico ao homem negro, mas na década de 1970 ela mudou seu foco para o corpo feminino negro. ''Record For Hattie'' é uma montagem de mídia mista feita de uma caixa de joias antiga. Dentro da caixa está um porta-retratos quebrado contendo a foto desbotada de uma mulher, representando sua tia Hattie. Ao redor da moldura, os materiais rosa são costurados juntos com uma estrela vermelha e branca e um pendente de lua crescente. No fundo da caixa de joias há uma cruz de metal do lado direito, uma carteira de couro vermelha no meio, em cima uma imagem de criança e à esquerda materiais de costura. Durante a década de 1970, Saar respondeu ao racismo, fetichização e erotização do corpo feminino negro ao recuperar o corpo feminino negro. O trabalho de Saar resistiu ao estilo artístico do primitivismo, bem como ao movimento feminista branco que se recusou a abordar questões de raça. O trabalho de Saar é resultado da convergência do poder negro, espiritualidade, misticismo e feminismo, como visto em ''Black Girl's Window'', 1969. ''Black Girl's Window'' é uma peça de montagem feita a partir de uma janela antiga, na qual a silhueta pintada de uma menina pressiona a face e as mãos contra a vidraça. Acima de sua cabeça, estão nove vidraças menores arrumadas em três por três, que exibem vários símbolos e imagens, incluindo luas e estrelas, um lobo uivando, um esqueleto esboçado, uma águia com a palavra "amor" no peito e uma mulher tipo lata..
fc fredericia vs soenderjyske,Interaja ao Vivo com a Hostess Bonita em Competições Esportivas Online, Onde Cada Momento Traz a Emoção de Estar no Centro da Ação..O hábito vitalício de Saar de vasculhar mercados de pulga e vendas de garagem aprofundou sua exposição a muitos estereótipos raciais e representações degradantes de negros encontrados entre os artefatos da cultura comercial e de consumo americana, como anúncios, materiais de marketing, bugigangas, partituras e brinquedos . Três anos depois, ela produziu uma série de mais de vinte peças que, em suas próprias palavras, "explodiram o mito" de tais imagens, começando com seu retrato seminal de Aunt Jemima. Na década de 1970, Saar passou a explorar objetos rituais e tribais da África, bem como itens das tradições folclóricas afro-americanas. Em assemblages em caixas, ela combinou fetiches tribais xamânicos com imagens e objetos destinados a evocar o mágico e o místico. Quando sua tia-avó morreu em 1974, Saar adquiriu souvenirs de família e criou uma série de montagens mais pessoais e íntimas que incorporavam lembranças nostálgicas da vida de sua tia-avó. Ela arrumou fotografias antigas, cartas, medalhões, flores secas e lenços em caixas semelhantes a santuários para sugerir memória, perda e a passagem do tempo. Isso se tornou um corpo de trabalho que ela chamou de sua "série nostálgica".,Saar foi criada por sua tia Hattie, que influenciou sua identidade como mulher negra. Saar descreveu sua tia-avó como uma mulher com dignidade e equilíbrio, o que impactou sua representação do corpo feminino negro. Esse impacto é evidente em uma obra que Saar dedicou à sua tia-avó chamado ''Record For Hattie'', 1972. A rejeição de Saar ao feminismo branco inicialmente impulsionou seu foco artístico ao homem negro, mas na década de 1970 ela mudou seu foco para o corpo feminino negro. ''Record For Hattie'' é uma montagem de mídia mista feita de uma caixa de joias antiga. Dentro da caixa está um porta-retratos quebrado contendo a foto desbotada de uma mulher, representando sua tia Hattie. Ao redor da moldura, os materiais rosa são costurados juntos com uma estrela vermelha e branca e um pendente de lua crescente. No fundo da caixa de joias há uma cruz de metal do lado direito, uma carteira de couro vermelha no meio, em cima uma imagem de criança e à esquerda materiais de costura. Durante a década de 1970, Saar respondeu ao racismo, fetichização e erotização do corpo feminino negro ao recuperar o corpo feminino negro. O trabalho de Saar resistiu ao estilo artístico do primitivismo, bem como ao movimento feminista branco que se recusou a abordar questões de raça. O trabalho de Saar é resultado da convergência do poder negro, espiritualidade, misticismo e feminismo, como visto em ''Black Girl's Window'', 1969. ''Black Girl's Window'' é uma peça de montagem feita a partir de uma janela antiga, na qual a silhueta pintada de uma menina pressiona a face e as mãos contra a vidraça. Acima de sua cabeça, estão nove vidraças menores arrumadas em três por três, que exibem vários símbolos e imagens, incluindo luas e estrelas, um lobo uivando, um esqueleto esboçado, uma águia com a palavra "amor" no peito e uma mulher tipo lata..